1、古希腊雕塑艺术的开展及其成就。（希腊化时期）

答：古希腊，欧洲文明的源头，发明了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了“美即和谐”的古希腊美学思维和“庄严恬静”的艺术境界。为后世树立了永久的模范。古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊雕塑的材料主要是石灰石、大理石、青铜、陶土、木材、黄金和象牙，而现存的仅有石雕，青铜雕塑多遭熔铸。希腊雕塑艺术风格的改变、开展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
希腊化时期，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本乡移到小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿上，著作更趋世俗化却仍保持着大气磅礴的精神，制造裸体的美神像更成为一种时尚，从而为写诗雕塑语言淋漓尽致的发挥供给了充沛的空间和机会。希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行，在宽广的希腊化区域带着聘书奔赴各地，在作业完成后再转向其他地方。这些雕塑家承继了传统的技法，并赋予著作以新的生命力和新的特色。雕琢家掌握了丰厚的人体结构常识，并具有高度的写实技巧。雕塑著作人体比例匀称，结构严谨清晰，肌肉赋有弹性。对衣纹线条的处理生动流通而有改变，不仅体现出衣服的质感，而且透过衣服体现人体的美丽。希腊雕琢发明了崇高、高雅、完美的人物形象。一批举世闻名的不朽巨著《萨莫色雷斯德成功女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、《拉奥孔》等都出现在这一时期。闻名的雕塑家有代达尔沙斯、厄提开德斯、阿格桑德罗斯等。希腊化时期的雕塑艺术影响所及遍于全欧洲，而且成为整个西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉，成为后世学习的模范。